⑴创新是文学艺术发展的巨大动力。即使是表演艺术各领域保留剧目的传承与重新演出，也同样需要对经典的创造性理解，需要表演者的创造性演绎。需要厘清的是，不是一切文艺演变都是创新，真正有意义和有价值的创新是深度创新。
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⑵文艺创新是否有意义和价值，需看这样的创新行为和结果与文化脉络之间的关系。那些真正推动文艺发展的创新性艺术活动，都不是突发奇想的________，都必然是历史文脉的延展。人类文明之所以能够实现________飞跃，既依赖大量新思想与新技术的涌现，也因为这些新思想与新技术，正是对前人思想结晶与技术发明的丰富、完善和推进。历代先贤的创造经由新思想与新技术转化成为新的文化资源，进而得到________。
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⑶文学艺术领域更是如此。历史上那些文学艺术大师，无不对传统拥有深切认识和深刻把握，进而创作出伟大作品。我们知道京剧大师杨小楼深刻领悟并继承其义父谭鑫培、师傅俞菊笙和父亲杨月楼的艺术，但容易忽视梅兰芳童年时期刻苦学艺、成名后仍敦请名家学习昆曲经典的经历，而这正是梅兰芳日后成为大家的关键。许多京剧舞台上的名家同样如此，谭元寿、尚长荣、刘长瑜等表演艺术家深厚的传统功底，为同时期京剧演员所赞叹。即使现代派名家也不例外：以抽象艺术著称的毕加索素描表现出令人惊叹的写实功力，意识流小说《尤利西斯》则反映出乔伊斯对古希腊经典烂熟于心。
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⑷可以说，无论哪个民族、时代的文艺家，善用传统积累都是文艺高峰得以出现的重要前提。只有深刻理解与把握前人经典基础之上的创新，才是真正推动文艺事业向正确方向前行的内在动力。
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⑸文化是一条持续不断且永不停顿的河流，文学艺术必须从传统基石出发，因为人类对文艺的认知与接受，需要心理和情感的积淀。19世纪末到20世纪初，欧洲现代艺术思想萌发，其特点之一是夸张地声称要把传统“从现代生活的轮船上扔下去”，而后出现的一些艺术流派更片面夸张强调创新的观念。然而只要冷静客观观察就会发现，这种观念和创作其实有教育和市场为其缓冲。确保新探索不至冲垮传统堤坝的，是恪守规范的系统教育。如果简单地、生吞活剥地理解艺术创新，误以为创新就是从零开始，没有继承和守成，文艺创作就会陷入误区。
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⑹文艺领域创新意味题材之新、手法之新，更深层创新是指思想情感内涵之新。思想情感内涵之新，具有两个不同向度。有时它是指更深刻揭示人类命运与前景、更具动人心魄的魅力；有时它不过是创作者的小心思，看似精巧实则没有多少思想情感价值，甚至刻意标榜异于前人的思想与情感取向。因此，并不是所有创新都可以得到无保留肯定。中国当代文艺发展历程中有许多性质截然不同的例证，它们充分说明各种不同内涵的创新，完全有可能产生不同的艺术与社会效果。有一些“为创新而创新”的作品为了夺人眼球，放弃对思想情感内涵的追求，最终沦为哗众取宠的“三俗”作品。从艺术表达角度看同样如此，比如曾经有过胡乱涂抹的行为艺术，无论这些作品看似多么“新颖独创”，如果是在传递一种扭曲的价值观念，那么对人类心智健康与社会发展注定有害无益。
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⑺________________。当我们说文艺创新要和普通欣赏者审美趣味之间建立连接时，不是让文艺作品机械、简单屈从当下市场趋势，成为市场奴隶。优秀文学艺术创作者具有引领欣赏者审美趣味的责任与能力，这是创新意识和创新精神对文艺发展的有效推动。各种创造性艺术活动一旦远离欣赏者，就会陷入无人喝彩的尴尬境地，那种以普通欣赏者看不懂、不理解为荣的心态更不可取。
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⑻文艺创作一方面应确保艺术家情感表达与精神追求的空间，因为只有那些真正触动艺术家心灵的故事、人物和情感才有可能打动欣赏者；一方面，真正有价值和有意义的创新，不是也不应该是艺术家的自言自语，真正的文艺创新不是天马行空式的闭门造车，也不是创作者的孤芳自赏。梅兰芳曾经用“移步不换形”辩证说明他在探索新艺术表现手法时如何兼顾戏迷欣赏习惯。他的成功经验充分说明，一个优秀艺术家在潜心于自己艺术创造的同时，还需具备宽广胸怀、开阔视野，至少要具备换位思考意识，能够自觉把欣赏者趣味和需求放在合适位置，这样的创新才有价值和意义，才符合时代需求。
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⑼创新是文艺发展的生命线，创新也是历史文脉的延伸，应立足传统、遵从正确价值导向，充分考虑并努力引领人民群众审美。文艺工作者只有时刻抱持这样的自觉意识，才有可能拿出真正创新之作，文艺创新才能真正成为推动社会向前发展的健康力量。
下列表述中，符合文意的一项是：

A 作者认为欧洲现代艺术思想萌发的意义在于将创新与传承分离，推动文艺创作向前发展

B 梅兰芳先生敦请名家学习昆曲经典，意在兼顾戏迷欣赏习惯，打动戏迷

C 先锋文学创作潮流的形成，的确在很大程度上推动了新时期文学向着思想艺术纵深处的演进与发展

D 文艺事业向正确方向前行的内在动力在于深刻理解与把握前人经典基础之上的创新